Главную роль могла сыграть Гурченко или Ротару. Что происходило за кадром фильма «Женщина, которая поёт»?

02.03.2021 - 16:12

Ровно 42 года назад, 2 марта 1979 года, на экраны вышел фильм «Женщина, которая поет» с Аллой Пугачевой в главной роли. Советская мелодрама о судьбе эстрадной певицы Анны Стрельцовой быстро обрела популярность у телезрителей, а название картины стало крылатой фразой. Вот несколько интересных фактов об этом фильме. 

Первый вариант названия фильма – «Третья любовь»     

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»  

Именно так должна была называться мелодрама, но такой вариант не нравился никому. К общей радости съемочной группы, вовремя появилась песня «Женщина, которая поет».  

Пугачева изменила текст песни  

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»

Текст «Женщина, которая поет» изначально был написан болгарским автором Кайсыном Кулиевым и назывался «Женщине, которую люблю». Стихотворение произвело сильное впечатление на Пугачеву  она решила переписать его от первого лица, сократить и сделать из этого песню. А фразу «женщине, которую люблю» певица поменяла на «женщине, которая поет».

Кто такой Борис Горбонос?  

Фото: instagram.com/fan_klub_prima

Во время съемок фильма советский композитор Александр Зацепин написал пять песен для картины. Но Алла Пугачева попросила поставить туда песни молодого автора Бориса Горбоноса, который, по ее словам, был инвалидом, полупарализованным мальчиком из Люберец. Пугачева даже показала фото юноши. Зацепин согласился, тем более ему понравились эти композиции. Оказалось, что никакого Бориса Горбоноса не существует, а на фото Пугачева в парике и с приклеенными усами, которая сама написала песни. Дело в том, что певица очень хотела стать еще и композитором, но для этого не было возможностей, поэтому они с мужем придумали Горбоноса. Так развернулся конфликт между Зацепиным и Пугачевой, который продолжался десятки лет.  

Конфликт с директором «Мосфильма»

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»

Еще до начала съемок Пугачеву запретили снимать. Во-первых, новому заведующему отделом пропаганды ЦК КПСС певица очень не нравилась. А во-вторых, она поссорилась с директором «Мосфильма». Женщина сказала, что ей никто не может указывать и она будет играть роль так, как видит это сама. После такого заявления директор попросил найти более сговорчивую актрису. 

Главная роль могла достаться Гурченко или Ротару

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»

После ссоры создателям фильма предлагали утвердить любую известную актрису, а песни могла озвучивать Пугачева. Но съемочной группе эта идея не понравилась они не хотели, чтобы главная героиня открывала рот под фонограмму. В любом случае, актрису нужно было найти. Первой кандидатурой стала Людмила Гурченко, но она сама отказалась от предложения, пояснив, что ей уже не по возрасту играть молодых певиц. Затем режиссеры приметили Софию Ротару и Эдиту Пьеху, но очень в них сомневались. В итоге выбор пал на солистку ВИА «Веселые ребята» Валентину Игнатьеву. Пугачева узнала о новой актрисе и потребовала устроить себе пробы. Встал спор: представить публике талантливую Игнатьеву или утвердить уже известную Пугачеву. Как позже увидели все телезрители, выбор был сделан в пользу Аллы Борисовны.  

Кто создавал сценические наряды для фильма?  

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»

Наряды для сцен фильма «Женщина, которая поет», где в кадре выступает Пугачева, создал советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Да, знаменитый балахон Примадонны родом из его Дома моды. Актрисе искали одежду, которая бы не сковывала ее движения на съемочной площадке. Так и появилась красное платье-разлетайка. Сама Алла Пугачева называла его «балахончиком».  

Пугачева актриса года

Фото: кадр из фильма «Женщина, которая поет»

Когда в 1979-м фильм вышел в прокат, «Женщина, которая поет» стала картиной года по версии журнала «Советский экран» и заняла 27 строчку в списке лидеров за всю историю советского кино. Роль Анны Стрельцовой также стала судьбоносной для Пугачевой она стала актрисой года по результатам голосования телезрителей.   

В этом году Алле Пугачевой исполнится 72 года, но выглядит певица далеко не на свой возраст. Недавно она поделилась секретами своей молодости (подробности здесь).  

Loading...


Где ищут вдохновение белорусские аниматоры и почему даже строитель может стать кинорежиссёром?



Новости Беларуси. Мир празднует день рождения кинематографа, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ. Появилось кино во Франции, но скоро стало родным для каждого благодаря режиссерам, кто через камеру показывал мир со своим национальным колором.  

Чем отличается белорусский кинематограф и на что способна анимация – материал Полины Королевы.  

Декабрь, Париж, бульвар Капуцинок. Здесь и по сей день находится «Гранд кафе», которое обрело мировую славу. Разумеется, как место рождения кинематографа. Ведь в этот день в 1895 году небезызвестные братья Люмьер устраивают здесь первый массовый показ «синема» за деньги. На радость публики в «Гранд кафе» и представили 10 картин, первая из них – «Выход рабочих с фабрики».  

Полина Королева, корреспондент:  
А вот легендарный фильм «Прибытие поезда» был показан только спустя год, и, вопреки мистификации, зрители не бежали из зала, боясь, что их раздавит локомотив. В итоге, декабрьский кинопоказ принес всего 33 франка чистой прибыли. Но уже тогда стало понятно, что синематограф одно из самых амбициозных направлений в искусстве.  

Татьяна Нагорская, аниматор киностудии «Беларусьфильм»:  
Кино помогает приобрести какие-то эмоции, которых не хватает в жизни.  

Даниил Жюгжда, художник-постановщик анимационного кино киностудии «Беларусьфильм»:  
Рассказывать можно сколько угодно, но если один раз посмотришь что-то и у тебя это вызовет эмоции, захочется непонятно почему плакать, переживать, захочется чего-то, вот и будет ответ, почему.  

Отклик на состояние реальности – это одна из задач кинематографа. Но в мире происходят вещи, рассказать о которых не может даже кино. Вещи слишком страшные или ирреально сказочные. Помогает в таком случае анимация, вдохновение для которой можно черпать отовсюду.  

Даниил Жюгжда:  
Молодого человека, который едет в метро, он засыпает, кивает головой. Или чау-чау, которую хозяйка одела в такую одежку, она идет по снегу, и ей это не нравится.  

Начиная с 2011 года, согласно указу Президента, студия «Беларусьфильм» должна выпускать не менее 90 минут анимации. Так, за год здесь одушевляют до семи фильмов кроткого метра. В последнее время осваивают и новые темы – Великая Отечественная и мировые войны. Сейчас путешествует по фестивалям мультфильм о событиях в минском гетто под названием «263 ночи».  

Еще одна гордость аниматоров – букварь. Каждую букву которого сопровождает мультфильм. Он привязан QR-кодом, перейдя по которому ребенок познакомится с самыми неожиданными возможностями белорусского языка. Впрочем, анимация не только для детей. Это семейные фильмы. Сейчас же белорусская мультипликация находится на пороге перемен.  

ИгорьГалиновский, директор студии анимационных фильмов:  
У нас начали спрашивать больше именно о коммерческой реализации фильма. Нам приходится перестраиваться на рельсы индустриальной анимации. Индустриальная анимация изначально делается как коммерческий проект. Главная цель – это продажа.  

И все же анимация «Беларусьфильма» высокохудожественная. Каждый режиссер нацелен, чтобы его фильм увидел мировой зритель. Тем более, что знакомит наша мультипликация с пытливой и своеобразной душой целого народа.  

Татьяна Нагорская:  
Она легкая, своя, родная. Что-то есть такое этническое. Я не знаю, я это просто чувствую.  

Даниил Жюгжда:  
Отличие это, наверное, какая-то внутренняя идея, информационное поле. Мы, режиссеры, художники, аниматоры, можем думать не так, как другие. Наша идея, может быть, какая-то национальная, этническая, имеет другие корни, культурные коды.  

Многие, кто приходит в анимацию, изначально занимались совершенно другим. Но, оказывается, в этом деле важен не столько диплом, сколько жизненный опыт, история, которую может рассказать человек.  

Даниил Жюгжда:  
Нужен, главное, какой-то эмоциональный багаж, опыт. Режиссером может быть строитель, техник, инженер, потому что он понимает что-то и может это передать.  

Именно за историями охотится зритель, а еще – за эмоциями и знаниями. Ведь с каждым новым фильмом мы растем. После хорошего кино мы чувствуем себя иначе, чем до просмотра. Как говорится, целый мир в коробке с карандашами. И мир без дна.