Истории картин Мая Данцига: как писал Немигу под ругань строителей и чем босоногая девушка не угодила цензуре

09.10.2018 - 17:27

Почитатели Мая Данцига не раз уверяли: Минск на этих полотнах – настоящий киношедевр! Он любил зажигать красным, а потому в жизни всегда носил алый шарф. Изображал родной город с высоты птичьего полёта, а городские портреты, принадлежащие знаменитой кисти – масштабные, глубокие и экспрессивные, рассказали в программе «Минск и минчане».

Екатерина Изофатова, заведующий отделом современного белорусского искусства Национального художественного музея Республики Беларусь:
Он всегда искал ракурсы, которые недоступны простому пешеходу. Работа «Мой город древний, молодой», написана в 1972 году.

Взобрался на ещё строящееся здание «Белпромпроекта». Слыша за собой очень нелестные оклики строителей, но его это не остановило.

Май Вольфович был отважным художником, во всех смыслах этого слова. Мы видим исчезнувшую с лица Минска синагогу. Фасад Свято-Духова кафедрального собора изменился – в 90-ые годы при реконструкции возникла мозаика с изображением Богоматери. Здесь не видим метро, потому что только начнут забивать в 70-ых, а метро открывается в 84-ом.

Май Данциг, как говорят критики, насыщал картины «витаминами» – яркими цветами и рекомендовал это делать всем своим последователям. Художник родился в простенькой двухэтажке на Мясникова. И уже с молодых лет рисовал и играл на скрипке. Творческие гены передались от отца – тот преподавал физкультуру и

занимался в легендарной художественной студии Якова Кругера.

Наталья Селицкая, ведущий научный сотрудник Национального художественного музея Республики Беларусь:
В 1947 году открылось Минское художественное училище. Май Вольфович туда поступил. Он в то время обходил весь Минск с этюдником, делал наброски – вот тот разрушенный Минск после войны. После Май Вольфович поступил в Московский институт имени Сурикова. После пафосной Москвы к Минску он вернулся не сразу,

ему понадобилось время, чтобы найти что-то своё.

Эвакуироваться из Минска в начале войны помог лишь счастливый случай. Отец надел лучший костюм, и отправился с семьей на Товарную станцию. Но поезда уже не ходили. Спасло чудо – в окне проходящего паровоза глава семейства узнал старого друга. В состав пришлось запрыгивать на ходу. Про трагические события тех лет молчит эта ветка рябины в артиллерийской гильзеЯ».

Военная тема, словно осколок, прошла навылет через душу художника.

Екатерина Изофатова:
Художник изображает кабинет писателя, журналиста, пишущего о Великой Отечественной войне. И видно смятение, измятые листы, пустые листы, потому что очень сложно передавать на бумаге боль.

Фото. Народный художник Беларуси Май Данциг: Когда я был юношей, то стеснялся своего имени

Май Данциг ворвался в мир искусства в эпоху оттепели. Художник принадлежал к поколению «шестидесятников» – молодые да рьяные воспевали реалии суровых будней. В центре полотен – послевоенный Минск, а главные герои – те, кто поднимал город из руин. Эти картины – словно портал. Через них мы запросто переносимся на несколько десятилетий назад и видим, как растут новые кварталы. Полотна, как дань времени.

Наталья Селицкая:

Достаточно вспомнить его знаменитых «Новосёлов», написанных им в 1962 году.

Он говорил: «Я представил, что чувствуют молодые люди, которые заходят в своё жильё – ничего, у них вся жизнь впереди».

Эта картина первое время была под запретом. Советская молодёжь здесь унылая и босая, но буквально за ночь автор дорисовал женские туфельки, и полотно мигом прошло цензуру. Правда, спустя время, художник всё же настоял на своём – вернул работе первоначальный облик и закрасил обувь.

И хоть писал мастер без репетиций, идеи вынашивал годами. Так, чтобы написать «Мой Минск», ему пришлось немало побродить по родным улочкам. В 1967 году перед художником открылась захватывающая панорама. И хоть сегодня от той площади мало что осталось, а на смену ретро-автобусам пришли иномарки, зрители и, спустя полвека, узнают свой Минск.

Урбанисту мастерски удалось передать характер и колорит города.

Наталья Селицкая:

Тот коллаж на заборе не случаен: вторая половина 60-70-ых – время расцвета культурной жизни.

В Минск часто приезжали с гастролями театры. Тогда еще рекламных плазм не было. Действительно, существовали такие заборы, которые были обклеены афишами, анонсирующими то или иное событие. И Май Вольфович впечатывает эти настоящие журнальные вырезки, как печать времени.Май Вольфович назубок знал историю искусства, не жалел денег на хорошие альбомы и коллекционировал музейные билеты со всего света.

Белорусский художник Май Данциг скончался 26 марта в возрасте 86 лет

Студентов художник учил искренности и отваге.


 

Его ученики, как и все минчане, навсегда останутся благодарными человеку, который запечатлел настоящую летопись города.

Люди в материале: Май Данциг
Loading...


«Нужно просто садиться и работать». Минчанка рассказала, как лень и нежелание жить по графику привели её в искусство



Новости Беларуси. Любая картина в интерьере создает особое настроение. Наша героиня умело передает свое видение мира и его многогранность через настенные шедевры, сообщили в программе «Минск и минчане» на СТВ. По образованию Виктория аранжировщик компьютерной музыки. Работала в Москве, в драматическом театре «Мел» звукорежиссером, там же окончила школу радиоведущих. А по приезду в Минск начала работать художником-декоратором. Обычная человеческая лень и нежелание жить по графику привели эту девушку в искусство.

Виктория Богуш, художник, дизайнер:
Не сразу пришла к таким вещам, это внутренний поиск. Эстетика окружающего мира тоже для меня важна, и я очень люблю работать с материалом: тактильные ощущения от дерева, бумаги. Мне все время нравится что-то создавать с тактильным ощущением.

Окунуться в творчество без специальных навыков непросто. Сперва следует изучить много литературы. Важно разобраться в таких понятиях, как «психология цвета» и «композиция». Здесь Викторию выручает опыт, приобретенный во время учебы.

Виктория Богуш:
Мое музыкальное образование мне очень помогло, потому что анализ формы – это все очень связано. Музыка – это тоже искусство, но искусство более тонкое, другое восприятие немножко. Искусство, в принципе любое, это невербальное общение с тонкими материями внутреннего мира.

Вдохновение – штука капризная, и порой творить приходится вопреки. Но даже сам процесс создания новых работ может вдохновлять. Наша героиня говорит, что это целый ритуал: только соблюдая особые правила, можно создать что-то интересное.

Виктория Богуш:
Я пришла к тому, что нужно просто садиться и работать. Вот один день ты не сделаешь ничего. Второй день ты тоже ничего не сделаешь, но на третий день ты поспишь, как-то переходишь. Менять локации желательно: гулять, ходить, разговаривать. Бывает такое я иногда и дома могу посидеть недельку. Вот это тяжело. Не надо гнаться за идеей – она сама придет.

Желательно это делать в одиночестве. Потому что, когда я начинаю работать, у меня комната, весь пол в каких-то деталях. То есть, это и вырезки, и бумага. Даже чтобы люди не поранились. Мне, в принципе, не мешает это работать. Конечно, к вечеру ближе, когда потише, можно уединиться, остаться с материалом и с собой.

Работы выполнены в стиле поп-арт. Природа, поэзия, психология – здесь все находит свое отражение. Через картины собирается коллаж внутреннего мира художника.

Виктория Богуш:
Пускай они интерьерные, но в них я оставляю капельку души. Может быть, это внутренне кого-то поменяет или вдохновит на какие-то вещи. И мотивационные, конечно. Тема природы однозначно, то есть, в очень многих работах тема энергии, космоса. Очень многие люди забывают, что мы живем, как бы, на камне огромном, который несется с огромной скоростью в пространстве. Очень много чего неизученного. Ну и, конечно, про любовь. Без нее не было бы ничего.

А еще важно, чтобы дело жизни приносило удовольствие. После долгих поисков себя нашей героине все же удалось найти занятие по душе. Для нее главное – не бояться ошибаться, пробовать новое и не останавливаться на достигнутом.

Виктория Богуш:
Я обожаю то, что я делаю. Я наконец-то успокоилась, нашла то, что меня вдохновляет и дает стимул дальше двигаться, что-то делать. Посоветую – хотя не люблю давать советы – ищите то, что вам доставляет удовольствие, и это всегда будет успешно, всегда найдет своего обывателя, зрителя. И вообще, всем же нельзя понравиться. Каждый для себя отметит что-то. Надо идти к тому, что нравится. Жизнь одна, и это надо помнить, и проводить ее с удовольствием.

Друзья и близкие поддержали творческий порыв Виктории. Правда, иногда гостей настолько увлекают картины, что они готовы забрать что-нибудь с собой в качестве презента.

Виктория Богуш:
Приходят, но все просят дарить. Первые работы, и вообще очень много работ, у меня просто подарено. Я считаю: чем больше отдаешь, тем больше ты получаешь. Сначала пару дней я психологически не готова отдать какую-то свою работу. А потом, когда ты отпускаешь, уже все. Я понимаю, что она найдет своего зрителя. Приятно, чтобы человек порадовался. Это искренне, я люблю, когда все честно.

«Превращение в бабочку – метаморфоза человека». Минская художница создала необычную картину (смотрите здесь).