Камбербэтч на передовой, Геральт и готический нуар: кинопремьеры 2019-2020

18.12.2019 - 18:47

Зима – время премьер, и не только новогодних. Помимо массовой истерии в сети вокруг «Ведьмака», в кинотеатрах можно будет увидеть много разножанровых фильмов, поэтому каждый сможет найти что-то для себя.

«Ведьмак»

Фото: imdb.com 

Самая ожидаемая премьера декабря. После того, как Netflix заявил о запуске сериала, фаны начали строчить ядовитые твиты. А кода появился трейлер, тут и вовсе понеслось: и Цири блеклая, и Геральт слишком слащав, и Йеннифэр больше похожа на цыганку, чем на жгучую искусительницу-колдунью. Разбираться в справедливости этих нареканий не будем. Каждый сам сможет сделать вывод, уже после просмотра сериала. Конечно, у всех в голове сложился определенный образ героев, потому что поклонники сравнивают в первую очередь с популярной компьютерной игрой, а не книгами Сапковского.

Сюжет первого сезона «Ведьмака» охватывает рассказы из книг «Последнее желание» и «Меч предназначения». При этом главная тема как раз семейные взаимоотношения Геральта, Цири и Йен. Создатели не ставили целью 100-процентную адаптацию книги, скорее будет несколько другой взгляд на привычных героев и ситуации. Правда, никто не отменял того, что Геральт все-таки останется ведьмаком и будет сражаться с чудовищами. Кстати, исполнитель главной мужской роли – Генри Кавилл – признался, что сам геймер, поэтому к роли Геральта подходил с особыми чувствами.

«Сначала я открыл для себя игры, потом – книги, и вселенная «Ведьмака» стала много для меня значить. Я часто думал о том, как бы сыграл Геральта. И когда выпала возможность, не упустил её».

Осталось дождаться премьеры – 20 декабря

«Маленькие женщины»

Фото: Wilson Webb

Фильм является новой экранизацией романа американки Луизы Мэй Олкотт. Книга рассказывает о жизни и взрослении четырех сестер семейства Марч. Действие разворачивается на фоне Гражданской войны в США и повествует о чувствах и перипетиях таких непохожих девушек. Оказывается, истории о сестринстве и гендерном положении нужны как никогда.

Неоднократно роман экранизировался, особенно популярен был сериал ВВС с Вайноной Райдер, Кирстен Данст и Кристианом Бэйлом.

На этот раз съемки поручили Грете Гервиг, которая получила за «Леди Бёрд» «Золотой глобус». В картине снимались такие звезды как Мэрил Стрип, Эмма Уотсон, Сирша Ронан и др.

В кинотеатрах – с 30 января 2020 года

«1917»

Фото: Francois Duhamel

В фильме показан один день глазами двух солдат во время Первой мировой войны. Ужас, грязь окопов, пули и страх. Солдатам предстоит пересечь территорию противника и доставить важное донесение, которое поможет избежать гибели сотни военных. Чтобы погрузить глубже зрителей в действие, режиссер создал иллюзию беспрерывного действия, картина постоянно движется вместе с героями.

Кстати, снимал военную драму Сэм Мендес, известный своими работами «Красота по-американски», «Дорога перемен», «007: Координаты «Скайфол».

А чтобы добавить еще больше масштаба, стоит сказать, что главные роли в «1917» сыграли Ричард Мэдден, Бенедикт Камбербэтч, Марк Стронг, Эндрю Скотт, Колин Фёрт.

Англичане уже смогли посмотреть фильм и поделиться своими впечатлениями. «Поистине уникальный военный фильм, который заставляет зрителя оказаться на войне, на передовой. Обязательно к просмотру на большом экране».

 «И-и-и-и-и вот ваш главный кандидат! «1917» – лучший военный фильм со времен «Спасения рядового Райана».

Мировая премьера состоится 25 декабря, а российская – аж 30 января

«Джентльмены»

Фото: imdb.com

Новый фильм Гая Ричи с МакКонахи в главной роли, а еще там будет Хью Грант, Колин Фаррел, Чарли Ханнэм и другие. Наконец Ричи вернулся к своим сюжетным истокам – фильмам про наркотики, стрельбу, деньги!

В основе фильма лежит история про английского наркобарона Микки Пирсона (выпускника Оксфорда, на минуточку!), который решил срубить денег и продать наркобизнес американцам. Но в его окружении с этим не согласны, и развязывается настоящая война за прибыльную империю Пирсона.

Когда ждать искрометного юморного экшена? В российском прокате с 13 февраля 2020 года

«Маяк»

Фото: A24 Films

Черно-белый готический нуар от режиссера Роберта Эггерса. Постановщик прежде чем приступить к съемкам, потратил много времени изучая жизнь на маяках, морские мифы и журналы смотрителей. Что из этого получилось? Микс хоррора, психологии и психиатрии.

Режиссер запер Роберта Паттинсона и Уиллема Дефо в стенах одинокого маяка и заставил обнажить самые потаенные (и не всегда приятные) уголки человеческой души.

Действие картины происходит в 1890-е годы. Молодой Ифраим Уинслоу (Паттинсон) приезжает на отдалённый остров работать новым ассистентом смотрителя маяка. Его начальник — хромоногий и бородатый Томас Уэйк (Дефо). Он обращается с помощником как с личным рабом, запрещает ему подниматься на сам маяк и управлять светом. Ифраиму предстоит провести в компании Уэйка четыре тяжёлые недели, в течение которых спокойный парень изменится навсегда.

Можно даже представить, как это все будет: они начнут глушить вискарь (а когда он закончится, перейдут на керосин), будут плясать в обнимку на маяке и станут верить в русалок и Посейдона.

Гнетущая атмосфера безумия разворачивается на экране, где оживают, кажется, разом все хорроры 30-х.

Премьера «Маяка» в России состоится 16 февраля 2020. 

Новинки изучала Анна Андреева

Loading...


Где ищут вдохновение белорусские аниматоры и почему даже строитель может стать кинорежиссёром?



Новости Беларуси. Мир празднует день рождения кинематографа, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ. Появилось кино во Франции, но скоро стало родным для каждого благодаря режиссерам, кто через камеру показывал мир со своим национальным колором.  

Чем отличается белорусский кинематограф и на что способна анимация – материал Полины Королевы.  

Декабрь, Париж, бульвар Капуцинок. Здесь и по сей день находится «Гранд кафе», которое обрело мировую славу. Разумеется, как место рождения кинематографа. Ведь в этот день в 1895 году небезызвестные братья Люмьер устраивают здесь первый массовый показ «синема» за деньги. На радость публики в «Гранд кафе» и представили 10 картин, первая из них – «Выход рабочих с фабрики».  

Полина Королева, корреспондент:  
А вот легендарный фильм «Прибытие поезда» был показан только спустя год, и, вопреки мистификации, зрители не бежали из зала, боясь, что их раздавит локомотив. В итоге, декабрьский кинопоказ принес всего 33 франка чистой прибыли. Но уже тогда стало понятно, что синематограф одно из самых амбициозных направлений в искусстве.  

Татьяна Нагорская, аниматор киностудии «Беларусьфильм»:  
Кино помогает приобрести какие-то эмоции, которых не хватает в жизни.  

Даниил Жюгжда, художник-постановщик анимационного кино киностудии «Беларусьфильм»:  
Рассказывать можно сколько угодно, но если один раз посмотришь что-то и у тебя это вызовет эмоции, захочется непонятно почему плакать, переживать, захочется чего-то, вот и будет ответ, почему.  

Отклик на состояние реальности – это одна из задач кинематографа. Но в мире происходят вещи, рассказать о которых не может даже кино. Вещи слишком страшные или ирреально сказочные. Помогает в таком случае анимация, вдохновение для которой можно черпать отовсюду.  

Даниил Жюгжда:  
Молодого человека, который едет в метро, он засыпает, кивает головой. Или чау-чау, которую хозяйка одела в такую одежку, она идет по снегу, и ей это не нравится.  

Начиная с 2011 года, согласно указу Президента, студия «Беларусьфильм» должна выпускать не менее 90 минут анимации. Так, за год здесь одушевляют до семи фильмов кроткого метра. В последнее время осваивают и новые темы – Великая Отечественная и мировые войны. Сейчас путешествует по фестивалям мультфильм о событиях в минском гетто под названием «263 ночи».  

Еще одна гордость аниматоров – букварь. Каждую букву которого сопровождает мультфильм. Он привязан QR-кодом, перейдя по которому ребенок познакомится с самыми неожиданными возможностями белорусского языка. Впрочем, анимация не только для детей. Это семейные фильмы. Сейчас же белорусская мультипликация находится на пороге перемен.  

ИгорьГалиновский, директор студии анимационных фильмов:  
У нас начали спрашивать больше именно о коммерческой реализации фильма. Нам приходится перестраиваться на рельсы индустриальной анимации. Индустриальная анимация изначально делается как коммерческий проект. Главная цель – это продажа.  

И все же анимация «Беларусьфильма» высокохудожественная. Каждый режиссер нацелен, чтобы его фильм увидел мировой зритель. Тем более, что знакомит наша мультипликация с пытливой и своеобразной душой целого народа.  

Татьяна Нагорская:  
Она легкая, своя, родная. Что-то есть такое этническое. Я не знаю, я это просто чувствую.  

Даниил Жюгжда:  
Отличие это, наверное, какая-то внутренняя идея, информационное поле. Мы, режиссеры, художники, аниматоры, можем думать не так, как другие. Наша идея, может быть, какая-то национальная, этническая, имеет другие корни, культурные коды.  

Многие, кто приходит в анимацию, изначально занимались совершенно другим. Но, оказывается, в этом деле важен не столько диплом, сколько жизненный опыт, история, которую может рассказать человек.  

Даниил Жюгжда:  
Нужен, главное, какой-то эмоциональный багаж, опыт. Режиссером может быть строитель, техник, инженер, потому что он понимает что-то и может это передать.  

Именно за историями охотится зритель, а еще – за эмоциями и знаниями. Ведь с каждым новым фильмом мы растем. После хорошего кино мы чувствуем себя иначе, чем до просмотра. Как говорится, целый мир в коробке с карандашами. И мир без дна.