Искусство не имеет границ: в Минске начали изготавливать репродукции известных картин для незрячих

19.03.2016 - 20:01

Новости Беларуси. Картины Хруцкого, Щемелева и  Дроздова  – около десяти известных работ белорусских художников появятся в тактильной интерпретации. Такие своеобразные барельефы готовят специально для незрячих ценителей прекрасного. Исследуя одну за другой детали пейзажа, портрета или натюрморта, люди с нарушениями зрения могут прочитать картину. 

Изображение, которое остается на кончиках пальцев.  Искусство, к которому можно и даже нужно прикоснуться в буквальном смысле слова. И новые формы для уже известных очертаний. Хруцкий, Щемелев, Дроздов — работы знаменитых белорусов теперь в объеме. 

Ольга Шамшура, участник проекта «Невидимые картины»:
Каждый автор оставляет себе на анализ и на свою рефлексию и переносит сюда свое какое-то решение. Каким образом он будет демонстрировать объем, и форму, и цветность.

Сразу 10  художников  одновременно приступили к созданию  тактильных интерпретаций, проще говоря,  рельефов известных картин.         Такие объемные аналоги делаются специально для людей с нарушениями зрения.  Первые подобные картины появились около года назад — все это время они были выставлены в национальном художественном. Анна — первопроходец в этом жанре.

Анна Белогурцева, участник проекта «Невидимые картины»:
Павінны былі выбраць карціны, якія ёсць у нашым музеі нацыянальным. І паралельна знаёмяць людзей, якія не бачаць, з экспазіцыяй музея.

Пока мастера готовят эскизы из глины или пластелина. Уже потом рельефные изображения будут отлиты  в гипсе, фаянсе или папье-маше. А  значит, у нас появиться полноценная коллекция для незрячих людей.

Людмила Скрадаль, руководитель проекта «Невидимые картины»:
Можно прикоснуться, понять, как художник расположил фигуры, какие детали, нюансы он добавил.  

Такое направление в стране только зарождается — поэтому белорусам помогает  специалист из Украины: на его счету объемные работы Пикассо, Мунка, Малевича.  Секретов немало, ведь кончиками пальцев, уверен Михаил, можно увидеть и фактуру, и перспективу, и даже цвет.

Михаил Плужник-Гладырь, художник (Украина):
Текстура, фактурная поверхность может ассоциироваться с цветовой характеристикой. Шершавость – она теплая. Гладкость – она холодная.

Но, кто действительно тонко понимает музыку цвета  — так это люди, которые увидеть его не могут. Патриция долго вслушивалась в описание, долго гладила выступы, читала, как по словам, сюжет  монументальной  картины «Возвращение»— чтобы потом сказать: «Хотя бы так прикоснуться к этому искусству – это супер».

То, что искусство не имеет границ — известно практически каждому. Но главное, что мы теперь на шаг ближе к тому, что искусство  стирает еще и барьеры, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ.

Loading...


Павел Латушко и художник Виктор Альшевский о выставке «От Лиссабона через Минск до Владивостока»



30 стран-участниц, около 80 работ! В галерее народного художника Беларуси и СССР Михаила Савицкого открылась выставка «От Лиссабона через Минск до Владивостока». Подробнее о ней мы поговорим  с инициаторами и участниками проекта, гостями программы «Утро. Студия хорошего настроения» на СТВ.

В студии хорошего настроения Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Беларусь во Французской Республике, Королевстве Испания и Португальской Республике Павел Латушко и художник, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, профессор Виктор Альшевский.

Франция, Испания, Португалия, Италия, Монако… Основная задача: какой Вы её видите?

Павел Латушко, Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Беларусь во Франции, постоянный представитель Беларуси при ЮНЕСКО:
Если говорить о приоритетах нашей работы, самое главное – экономическая дипломатия. Конечно, одной из задач является узнаваемость Беларуси в этих странах.

Приехав во Францию, я столкнулся с такой проблемой, что название нашей страны, звучащее на французском как «беларуси» и как правило, первые эти несколько букв – теряются. И нас часто зовут «руси», то есть: «Вы приехали из России?» Этот вопрос задаётся постоянно.

Виктор Альшевский назвал одну из своих выставок «Белое пятно в центре Европы». И действительно: Беларусь во Франции – во многом это «белое пятно», но мы пытаемся, мы принимаем усилия для того, чтобы раскрасить это белое пятно яркими, красивыми красками.

30 стран представлено в этом проекте. А как происходил отбор?

Павел Латушко, Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Беларусь во Франции, постоянный представитель Беларуси при ЮНЕСКО:
Мы не ставили специальных условий и установок: «Каким должен быть художник?» Будь то живопись, авангард, постмодернизм. Думаю, логичнее опять же обратиться к словам Виктора Владимировича: «Каждый художник – это гений!»

Виктор Альшевский, художник, профессор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:
Каждый автор, представленный из каждой страны, имеет какую-то свою идентичность и выразительную философскую систему. Это даёт возможность нашему зрителю увидеть многообразие школ, мировосприятие. Но есть вещи, которые очень эмоциональные. Художник хочет высказать своё состояние эмоциональное,  – он высказывается за счёт каких-то линий. Один из художников выставил просто чистый холст. Хотя в этом тоже его состояние, если мы говорим про «Чёрный квадрат» Малевича.

Полная версия интервью – в видиеоматериале.