Здесь и народные предания, и мифология разных народов, и детская сказка. Показываем необычную выставку экслибрисов

02.11.2020 - 15:56

Любая книга – ценность, а эксклюзивное издание – ценность вдвойне. В древности только самые влиятельные и богатые люди могли позволить себе рукописные книги. Свое право собственности на столь значимые вещи они старались закрепить. И в этом значительно помог экслибрис. Именно с его помощью владельцы частных библиотек обрели защиту уникальных книжных экземпляров. Белорусские художницы продолжили традицию, которая идет из глубины веков. Какие работы представлены на выставке, показали в программе «Минск и минчане» на СТВ.

«Повышают самооценку и помогают легче интегрироваться в обычную жизнь». Выставка рисунков детей с нарушением слуха появилась в Минске

Анна Ясюк, заведующая арт-гостиной «Высокое место»:
Сегодня не так много выставок экслибрисов проходит. И это, скорее всего, связано с интересом многих художников к техникам глубокой печати. И надо отдать должное нашим замечательным белорусским художницам Ольге Крупенковой и Татьяне Сиплевич в том, что они продолжают заниматься литографией.

В экспозиции арт-гостиной на Герцена – более 140 работ, которые удивляют сложностью и богатством тематики. Тут вам и изгнание Адама и Евы из рая, и народные предания, и мифология разных народов, и, конечно же, добрая детская сказка.

Анна Ясюк:
В работах Татьяны Сиплевич есть отсылка к народным мотивам, к язычеству, переработанная на современный манер. У Ольги Крупенковой достаточно изящные работы, очень тонкие линии и насыщенность сюжета.

Виртуозность, профессионализм и выразительность – вот что отличает их экслибрисы. Правда авторов связала не только любовь к литографии – особой технике плоской печати, когда типографская краска переносится с формы на бумагу. Художниц роднят еще и годы теплого плодотворного сотрудничества.

Анна Ясюк:
Ольга Крупенкова и Татьяна Сиплевич давно дружат, они вместе учились и в колледже, и в Академии искусств. И по сегодняшний день они работают вместе. Участвуют в многочисленных конкурсах и делают совместные выставки. Я думаю, что такая дружба и поддержка помогают делать такие шикарные проекты.

Искусство бывает элитарным, это именно тот случай. «Працуйце далей!», «Работы полны фантазии, чувств и красоты» – такие отзывы оставили посетители. Ознакомиться с необычным творчеством можно до 8 ноября.

Loading...


«Магутны кладзеж усяго нашага сучаснага мастацтва Беларусі». Незвычайная выстава арыгінальных работ праходзіць у Мінску



19 лiстапада Палац Мастацтва адчынiў свае дзверы для арт-фестываля. Цэнтр сталiцы стаў асноўнай прасторай праекта Беларускага саюзу мастакоў, рэспублiканскай мастацкай галерэi i цэнтра выяўленчага i медыя-мастацтва «Новая культурная iнiцыятыва». Фестываль аб'яднаў шэсць выставачных пляцовак Мiнска ў розных частках горада i на месяц пераўтварыў iх у адну яскравую галерэю. Якія арыгінальныя работы можна ўбачыць на выставе, паказалі ў праграме «Минск и минчане» на СТВ.

Глеб Отчык, старшыня Беларускага саюза мастакоў:
Толькі ў гэтай зале ў нашым палацы больш за 300 твораў, а ўвогуле больш за 500 твораў – гэта будзе агульная колькасць, таму што ў нас яшчэ адчыняюцца дзве пляцоўкі – гэта галерэя Шчамялёва і Нацыянальная бібліятэка.

Сёння вы тут можаце ўбачыць сапраўды незвычайны падыход. Тут ёсць розныя мастакі, ёсць розныя ўзроставыя катэгорыі: і народныя мастакі, і моладзь, і сучасныя тэхнікі выканання твораў. Сёння ў нас вось такі магутны кладзеж усяго нашага сучаснага мастацтва Беларусі.

У апошнія тры гады мы развіваем нашы абласныя гарады – гэта Гародня, Віцебск, Гомель. І лепшыя працы гэтай выставы мы плануем экспанаваць у канцы года ў Гародне ў замкавым комплексе.

Фестываль мастацтваў праводзіцца ўжо ў трэці раз. Мiнчане i госцi сталiцы пазнаёмяцца з творчасцю лепшых беларускiх аўтараў, а запрошанае журы вызначыць лепшыя творы ў намiнацыях «Жывапiс», «Графiка» i «Скульптура».

Наталля Шаранговіч, мастацтвазнаўца:
Выстава вельмі асаблівая тым, што тут мы можам убачыць пэўныя тэндэнцыі сучаснага мастацтва, якія выявіліся ў нашым творчым асяродку, можа нават за апошні год. І калі мы параўнаем падобныя выставачныя праекты мінулыя і пазамінулыя, то мы заўважым, што ў гэтых работах больш афарбаванасці.

Вось здаецца час складаны, час цяжкі – зачыненыя межы, мы мала размаўляем з нашымі творчымі калегамі з-за мяжы, шмат людзей хварэе, здаецца, што вельмі складаная сітуацыя, але тым не менш мастакі на яе адгукаюцца зусім інакш. Калі вы пабачыце, тут шмат чырвонага, шмат сіняга. Здаецца, што мастацтва зазіхацела нейкімі фарбамі, нечакана абсалютна для ўсёй нашай творчай супольнасці.

Мне здаецца, што тыя гледачы, якія сёння прыйдуць на гэтую выставу, яны адчуюць агульны настрой. Нездарма мы гэтую выставу назвалі «Vivat Vita» жыве жывое мастацтва. Сёння той час, калі павінна быць жывое грамадства, жывыя людзі і жывое мастацтва. І вось гэта адчуванне жыцця, будучыні гэтага жыцця, я думаю, што мы вельмі добра ўбачым у экспазіцыі.

Для мастакоў такая выстава – сапраўднае свята, вынiк напружанай творчай працы. Такiя экспазiцыi дазваляюць убачыць, якiя пытаннi вырашаюць сучасныя мастакi падчас сваiх творчых эксперыментаў.

Наталля Шаранговіч:
Перад намі работа маладой, але ўжо досыць вядомай у Беларусі мастачкі – Алесі Скарабагатай. Гэта вельмі яскравы прыклад такога накірунку ў беларускім мастацтве, я б яго назвала так: новы беларускі рэалізм. Безумоўна мы бачым, што тут шмат традыцый, шмат рэалістычных рысаў у мастацтве, але мы бачым, што гэта больш відаць нават ужо на мяжы фотарэалізма.

Перад намі работа аднаго з вельмі вядомых беларускіх мастакоў – Анатоль Кузняцоў – заслужаны дзеяч мастацтва Рэспублікі Беларусь. Калі, напрыклад, яшчэ гадоў 20 таму такія работы маглі магчыма ў кагосьці выклікаць пытанні, то сёння – гэта адзін з папулярных накірункаў развіцця ў жывапісу Беларусі.

Я думаю, што гэта невыпадкова, калі мы згадаем пра тое, што ўсё ж такі школа, якая існавала ў Віцебску ў свой час, школа, якая была закладзена тут Казімірам Малевічам і Маркам Шагалам, канешне, павінна была нейкім чынам рэалізавацца ў творчасці нашых мастакоў.

Для самых уважлівых гледачоў гэта ўнiкальная магчымасць не толькi ў адным месцы пазнаёмiцца з лепшымi i найбольш арыгiнальными творамi, але i паспрабаваць прааналiзаваць тое, што зараз хвалюе беларускiх тварцоў i грамадства.